Théâtre Roublot

> Compagnie Jean-Pierre LESCOT

Saison 2015 - 2016

Septembre

reveries

Le Pont Modori

En partenariat avec le Festival mondial des théâtres de marionnettes
de Charleville-Mézières

Compagnie Hitomiza Otome Bunraku - Japon

Marionnettes à taille humaine (Bunraku)
Tout public à partir de 8 ans
Durée : 45 mm - Spectacle suivi d’une démonstration technique (env. 15 min.)
Création : Cie Hitomiza Otome Bunraku
Jeu : Kameno Naomi, Matsumoto Sachiko, Yamashita Junko, Muramatsu Yuki
Musicien : Hibi Eriko
Lumières : Goto Yoshio
Régisseurs : Aoki Takashi, Shibata Wato
Production : Tsukada Chiemi
Soutien : Fondation du Japon

Alors que la marionnette bunraku traditionnelle est manipulée par trois hommes, le bunraku otome est porté par une femme seule. La marionnette est construite avec une technique originale qui permet de changer l’expression de son visage en une seconde, passant en un flash horrifique d’une extrême beauté à une laideur effrayante. La compagnie Hitomiza Otome Bunraku excelle dans cette technique unique inventée dans les années 30 au Japon. Sa venue en France, en partenariat avec le festival de Charleville-Mézières, est un évènement exceptionnel à ne pas manquer.
La scène du pont Modori nous plonge dans une célèbre légende du démon Shuten Doji qui a causé des ravages au 10e siècle au Japon.

 

Séance tout public :
Jeudi 24 septembre à 20h

Salle Jacques Brel
164 boulevard Galliéni
94120 Fontenay-sous-Bois
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Octobre

leonce et lena

Léonce et Léna

De Georges Büchner

Compagnie Le Pilier des Anges
Grégoire Callies

Marionnettes chinoises
Tout public à partir de 12 ans
Durée : 60 minutes
Adaptation et mise en scène : Grégoire Callies
Assisté de : Orit Mizrahi
Jeu : Grégoire Callies et Marie Vitez
Scénographie : Jean-Baptiste Manessier
Assisté de : Richard Omont, Michel Ozeray, Florence Hinneburg, Fabienne Delude et Eric Jolivet
Musiques : Jacques Stibler
Interprétation musicale : Véronique Debale
Lumières : Anne Marin
Costumes : Karina Chérès  et Béate Blasius
Création 1992 – Reprise 2015
Production : Cie le Pilier des Anges / Grégoire Callies
Coproduction : Théâtre du Chemin Creux, Cie Jean-Pierre Lescot, Centre Culturel d’Athis Mons avec l’Aide du Théâtre de la Commune Pandora d’Aubervilliers et du Théâtre des Arts de Cergy Pontoise

Léonce et Léna est une comédie surréaliste avant l’heure, influencée par le Théâtre italien du 17ème siècle, par Shakespeare, par Musset et bien d’autres et qui n’est pas considérée comme s’adressant aux plus jeunes. Pourtant j’aime la raconter comme un conte philosophique – selon la volonté de son auteur – avec un roi loufoque digne de Prévert et Grimault, un valet bouffon et philosophe, un prince et une princesse que l’on doit marier, une fuite pour échapper au destin que les autres vous font, le hasard d’une rencontre en Italie et une fin « heureuse ». Léonce et Léna, ou comment les affaires d’État d’un royaume de fantaisie deviennent le songe d’une nuit d’été demarionnettes humaines

Séances tout public : Mardi 13, mercredi 14 et jeudi 15 octobre à 20h30, samedi 17 octobre à 18h

Séances scolaires :
Jeudi 15 octobre à 10h

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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Novembre

chat
Photo : B. de Carpentier

Ca va ! Une histoire de Kinshasa

Compagnie Le Pilier des Anges
Grégoire Callies

Théâtre d’objets
Tout public partir de 11 ans
Durée : 70 minutes
Texte : Hélène Hamon et Hubert Mahela     
Mise en scène : Hélène Hamon     
Assisté de : Lambert Mousseka
Jeu : Hubert Mahela
Scénographie : Jean-Baptiste Manessier
Constructions et accessoires : Philippe Callies
Création masque : Serge Amisi (Espace Masolo-Kinshasa)
Réalisation costumes : Urbain Mfumu (Espace Masolo-Kinshasa)
Productions : TJP/Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg, Cie Le Pilier des Anges / Grégoire Callies
En collaboration avec l’Espace Masolo – Kinshasa

Basile, un marchand de rue du quartier de Ngaba à Kinshasa, installe la nouvelle échoppe (ligablo) qu’il va offrir en cadeau de mariage à son ami Christian. Basile veille aux préparatifs de la fête, il utilise des objets de son ligablo pour parler des petites gens de sa ville. Il s'inspire d’histoires vraies ou de légendes pour nous dire la naissance du monde, la peur et ce qu'elle engendre, la guerre et sa férocité, et malgré tout la force de l’espoir.

Hélène Hamon a croisé l’Afrique d’Hubert Mahela en 2003 dans le cadre d’une collaboration entre le TJP/Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg et l’espace Masolo. Au-delà de la rencontre avec ce conteur, c’est Kinshasa qu’elle découvre une ville grouillante, en guerre, mais dont les habitants n'ont rien perdu de leur force de vie; un pays des possibles où la guerre est un état de fait mais pas de fatalité.

Séances tout public :
Lundi 16 novembre à 20h30, mardi 17 novembre à 15h et 20h30

Dans le cadre de la quinzaine de la solidarité

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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Jules Verne et le griot

D’après les textes de Jules Verne

Compagnie Le Pilier des Anges
Grégoire Callies

Conte, objets et marionnettes
Tout public à partir de 9 ans
Durée du spectacle : 60 minutes
Texte : Hubert Mahela      
Mise en scène : Grégoire Callies    
Jeu : Fatou Ba et Hubert Mahela
Scénographie : Jean-Baptiste Manessier
Sculptures : Serge Amisi
Lumières : Henri-Claude Solunto
Son: Thomas Fehr
Production : TJP/Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg – Cie Le Pilier des Anges / Grégoire Callies
Coproduction : Centre International Jules Verne
En collaboration avec l’Espace Masolo – Kinshasa

Sur une proposition du musée Jules Verne d’Amiens, Hubert Mahela a entrepris d’adapter Cinq semaines en ballon, Le village aérien et L’histoire des trois russes et des trois anglais. S’emparer de ses romans de Jules Verne écrits entre 1860 et 1900, c’est témoigner des grands progrès de la science et de la technique, de la fin de l’esclavage, des grandes invasions de l’Afrique par les Européens. En prenant le point de vue du Porteur, le griot Hubert Mahela écrit la version de l'antilope et l'oppose à la version du chasseur. Loin de l’imagerie d’Épinal, ce travail à cinq voix, voudrait offrir aux yeux et aux oreilles, une sculpture contemporaine du continent africain.
C’est une histoire comme une autre.
Il y a du vrai il y a du faux.
Lucy, notre ancêtre commune, nous incite à reprendre le chemin de l’Afrique où retentit encore à nos oreilles la voix grave de nos pères, mourir à l’Europe pour renaître à l’Afrique…

 

Séance tout public :
Samedi 28 novembre à 18h

Dans le cadre de la quinzaine de la solidarité

Séances scolaires :
Vendredi 27 novembre à 10h et 14h30

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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Décembre

Journée porte ouverte
Compagnie Jean-Pierre Lescot

Photo

Photo : Laura Dyens

Samedi 12 décembre de 9h à 21h

A l'occasion de son départ du théâtre Roublot, Jean-Pierre Lescot se tiendra présent à la Halle Roublot pour une séance de dédicace afin de remercier le public de son soutien et de sa fidélité durant ces années passées.
Venez partager avec lui de belles émotions.


Janvier

chat

Dissident, il va sans dire

De Michel Vinaver

Compagnie Daru / Thémpô

Marionnette - pantins
Tout public à partir de 14 ans
Durée : 60 minutes
 
Texte de Michel Vinaver
Conception et mise en scène : Nicole Carpentier et Christian Chabaud
Jeu : Christian Chabaud
Direction de jeu : Nicole Carpentier
Musiques : Philippe Angrand
Fabrication, régie et assistant jeu : Nicolas Charentin
Texte édité par l’Arche éditeur
Production : Cie Daru / Thémepô
Coproduction : la ville de La Norville, le Théâtre Le Vanves (M.A.R.T.O, Festival de marionnettes des Hauts-de-Seine) et les Scènes Croisées (scène conventionnée de Lozère)
La cie Daru / Thémepô est subventionnée par le ministère de la Culture (DRAC île de France), le Conseil Régional d’île de France, le conseil Général de l’Essonne, la communauté de communes de l’Arpajonnais et les villes de Palaiseau, la Norville et Saint Germain-lès-Arpajon

Une lucarne sur la société contemporaine et la complexité relationnelle entre une mère et son fils. Attachants l’un et l’autre. Attachés l’un à l’autre. Mais lui passe son temps à se dégager. D’elle. De la société. Elle va, et dit le discours « des parents » avec hésitation, ardeur, délicatesse, discrétion. Un sofa et deux fauteuils, quelques bruits de fond. Rien de plus : Dissident, il va sans dire est né du théâtre de chambre de Michel Vinaver qu’il définit comme un « théâtre pauvre, ou disons léger, par ses moyens. Pas d’histoires. Des dialogues où le silence joue avec la parole. »

Séances tout public :
Mardi 12 et mercredi 13 janvier à 20h30

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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Photo trompette

Le rossignol de l’empereur de Chine Zao

D’après le conte d’Andersen

Compagnie Daru / Thémpô

Marionnettes et ombres
A partir de 7 ans
Durée 60 minutes
Texte et co-mise en scène : Nicole Carpentier
Co-mise en scène et marionnettes : Christian Chabaud
Jeu : Christian Chabaud, Philippe Angrand et Nicolas Charentin
Musique originale : Philippe Angrand
Assistante de réalisation : Nicolas Charentin
Production : Cie Daru / Thempô
Reprise de la création coproduite par le Théâtre de l’Agora scène nationale d’Evry, le Théâtre du Beauvaisis en résidence de création
La cie Daru / Thémepô est subventionnée par le ministère de la Culture (DRAC île de France), le Conseil Régional d’île de France, le conseil Général de l’Essonne, la communauté de communes de l’Arpajonnais et les villes de Palaiseau, la Norville et Saint Germain-lès-Arpajon

Ici, pas de fée, de sorcière ou d’ogre : un petit rossignol émerveille par son chant, signe d’une liberté inconnue des personnages de l’histoire, qui finissent par lui préférer un oiseau mécanique, petite machine plus contrôlable. Quand le jouet est cassé, le malheur s’abat sur le petit monde ingrat du palais de l’empereur Zao. Mais un jour…

Ce joli conte, dialogué d’après Andersen, pose la question de notre goût pour la machine parfaite au détriment du vivant, si fragile. Et d’une certaine aptitude au bonheur. Pour en parler aux enfants et aux plus grands, les créateurs de Daru jouent avec des marionnettes inspirées d’images chinoises anciennes. Une bande dessinée marionnettique, drôle, poétique

Séances tout public :
Samedi 16 janvier à 18h, dimanche 17 janvier à 16h

Séances scolaires :
Vendredi 15 janvier à 10h et 14h30

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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tout a trac

Teahouse

Compagnie Le Pilier des Anges
Grégoire Callies

Marionnettes à gaine chinoise
Tout public à partir de 12 ans
Durée 60 minutes
Un spectacle de Yeung Faï
Conception, marionnettes, jeu : Yeung Faï 
Mise en scène : Grégoire Callies
Scénographie : Jean-Baptiste Manessier
Construction : Éric Jolivet
Musiques : Thomas Demay
Lumières : Boualème Bengueddach
Conseiller artistique : Thierry Tordjman
Production : Cie Le Pilier des Anges / Grégoire Calies

Après La neige au milieu de l’été, Hand Stories  et Blue Jean, le maître de la marionnette chinoise, Yeung Faï, revient avec un solo, Teahouse. Pour entamer cette nouvelle aventure, Yeung Faï a fait appel à la complicité de Grégoire Callies et Jean-Baptiste Manessier.
L’histoire se déroule dans une maison de thé au sud de la Chine. Yeung Faï y raconte l’histoire d’un artiste confronté aux changements, changements de culture, changements technique et technologiques, changements artistiques. A l'ère du karaoké, avons-nous besoin de la précision diabolique de la marionnette chinoise servie par le maître Yeung Faï ? Le maître de marionnettes n’est-il qu’un artiste de variété ?
Partagé entre la Chine et la France, Yeung Faï a choisi de s’installer un moment à Paris et d’ouvrir un dialogue entre la tradition chinoise et le théâtre occidental.

Séances tout public :
Mardi 26 et mercredi 27 janvier à 15h et 20h30

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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Mars

tout a trac

Hors de moi

D’après Toon Tellegen

Compagnie Le Pilier des Anges
Grégoire Callies

Valise - marionnettes
A partir de 6 ans
Durée 50 minutes
Texte : Grégoire Callies d’ap. Toon Tellegen
Jeu : Grégoire Callies
Mise en scène : Pauline Ribat
Distribution en cours
Production : Cie Le Pilier des Anges / Grégoire Callies

Toon Tellegen est médecin et poète. Il écrit des histoires d'animaux, drôles, pleines de situations absurdes et surtout pleines de sagesse.
L’écureuil et les autres animaux vivent dans le bois. L’ours cherche désespérément une fête d’anniversaire parce qu’il a besoin d’une tarte. Chaque soir le Daman implore le soleil de ne pas se coucher; chaque jour l’éléphant grimpe aux arbres sans pouvoir s’en empêcher…On pourrait trouver ces histoires étranges, bizarres, pour le moins. Mais les désirs, les émois, les doutes des animaux, leurs émotions et leurs joies ne le sont pas.
Les histoires poétiques des animaux de Toon Tellegen nous accompagnent depuis si longtemps, que nous avions envie de vous les faire partager.

Séance tout public :
Mercredi 9 mars à 15h et samedi 12 mars à 18h

Séances scolaires :
Mercredi 9 mars à 10h, jeudi 10 mars à 10h et 14h30, vendredi 11 mars à 10h

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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tout a trac

Platero est mon ami

Librement inspiré du roman « Platero y yo » (Platero et moi) de Juan Ramon Jiménez

Compagnie Le Pilier des Anges
Grégoire Callies

Théâtre d’ombres et d’objets
Tout public à partir de 3 ans
Durée 45 minutes
Adaptation et mise en scène : Marie Vitez
Jeu : Marie Vitez
Musique : Fred Costa
Le spectacle a été créé avec le soutien du Théâtre aux Mains Nues

Platero le petit âne gris, compagnon et confident du narrateur dans « Platero y yo » fut le compagnon, d’enfance de Marie Vitez. Dans ce spectacle elle raconte et transmet aux enfants, la tendresse qu’elle lui porte.
Platero traverse avec son ami le pays ensoleillé de l'Andalousie. Cigales, insectes bruissant, fleurs odorantes : ils s'émerveillent tous deux de la nature qu'ils rencontrent, changeante au gré des saisons. Silhouettes d'ombres, masques et modelages se croisent dans ce spectacle poétique et intemporel qui nous ramène au temps mythique de notre enfance.

Séances tout public :
Mercredi 16 mars à 15h et samedi 19 mars à 18h

Séances scolaires :
Mercredi 16, jeudi 17 et vendredi 18 mars à 10h

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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tout a trac

Une petite flamme dans la nuit

D’après le roman de François David

Compagnie Goldmund
Théâtre de la bouche d’or

Conte, théâtre interactif
Tout public à partir de 7 ans
Durée 60 minutes
Adaptation et mise en scène : Eric de Dadelsen
Jeu : Eric de Dadelsen
Assistanat : Frédéric Pichon
Scénographie : Guillaume Hess
Production : Goldmund Théâtre de la Bouche d’Or – Ploërmel Compagnie théâtrale conventionnée  par la DRAC de Bretagne

Un spectacle pour tous ceux qui ont aimé La vie est belle de Roberto Benigni ! Chaque soir, dans un camp de concentration, une femme chuchote des histoires à l'oreille d'une enfant pour lui redonner la force et l'espoir. Présentée sous la forme d'un spectacle ludique, l'action se passe autour d'un jeu de l'oie géant. Au détour de chaque case, une histoire, un poème, un refrain se cache. Subtilement, sans pesanteur, ce spectacle est une évocation émouvante des pires heures de l’histoire du XXIème siècle pour mieux comprendre notre devoir de mémoire.

Séance tout public :
Mercredi 23 mars à 15h

Séances scolaires :
Mercredi 23 mars à 10h, jeudi 24 mars à 10h et 14h30

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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Avril

tout a trac

Le cri quotidien

Compagnie les Anges au plafond

Théâtre de papier
Durée 30 minutes
Tout public à partir de 6 ans
Mise en page, mise en pli : Camille Trouvé et Brice Berthoud
Jeu : Camille Trouvé avec au violoncelle Sandrine Lefèbvre en alternance avec Martina Rodriguez
Coproduction : Les Anges au Plafond et le Théâtre 71, scène nationale de Malakoff

Le Cri quotidien, c’est l’histoire d’une lectrice ordinaire perdue dans le labyrinthe des pages de son journal et dans les extraordinaires nouvelles de tous les jours. C’est l’histoire d’un jour où l’actualité sort de ses gonds et se donne en spectacle. On y voit des hommes en papier s’échapper des mots, des villes et des déserts se déplier et grignoter les pages, on y entend le son d’un violoncelle couvrir les grandes phrases. C’est drôle, c’est triste, c’est un journal.

Séance tout public :
Samedi 9 avril à 18h

Séances scolaires :
Jeudi 7 et vendredi 8 avril à 10h et 14h30

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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Mai

tout a trac

Ici et ailleurs

Compagnie Pupella Noguès

Spectacle d’ombres et d’objets
Tout public à partir de 5 ans
Durée 50 minutes
Mise en scène : Joëlle Noguès 
Conseil artistique : Roland Shön 
Jeu : Giorgio Pupella, Laëtitia Labre 
Création lumière : Myriam Bertol
Environnement sonore : Nicolas Carrière
Régie lumière : Cyril Deguilhem
Coproductions et soutiens : Odyssud – Scène conventionnée de Blagnac, le Parvis – Scène Nationale de Tarbes, Les Sept Collines – Scène conventionnée de Tulle, Théâtre Massalia – Marseille, ADDA du Tarn et Garonne, Le Gallia-Théâtre de Saintes, Festival Meli’Môme - Reims, Festival des Rêveurs Eveillés - Sevran, Ville de Garges-lès-Gonesse, Centre culturel de Ramonville
Odradek / Compagnie Pupella-Noguès est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Midi-Pyrénées et par le Conseil Régional Midi-Pyrénées et reçoit le soutien du Conseil Général de la Haute-Garonne et de la Ville de Toulouse.

Le voyage est de toute évidence, une quête de soi : en partant, en quittant les endroits qui nous sont familiers, nous allons à la fois à la recherche de l’autre et à la recherche de nous-même.
Comment se construire, comment aller vers l’autre ? Sommes-nous d’ici ou d’ailleurs ? Se construit-on sur l’ici ou sur le souvenir de l’ailleurs ? Ici et Ailleurs est un parcours, peuplé d’objets sensibles, un aller-retour entre ces deux polarités.

Séance tout public :
Mercredi 18 mai à 15h

Séances scolaires :
Mardi 17 mai à 10h et 14h30, mercredi 18 mai à 10h

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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tout a trac

Ubu(s) d’après Alfred Jarry

Compagnie Pupella Noguès

Marionnettes sur table et théâtre d’objets
Tout public à partir de 12 ans
Durée 65 minutes
Mise en scène, scénographie et création lumière : Joëlle Noguès
Dramaturgie : Pauline Thimonnier
Jeu : Polina Borisova, Giorgio Pupella
Musique : Camille Secheppett et l’orchestre Processioni et paradi
Environnement sonore et régie son : Nicolas Carrière
Régie lumière : Cyril Deguilhem
Production Odradek / Compagnie Pupella-Noguès
Pôle de création, formation et développement des arts de la marionnette
Lieu-compagnie missionné par le Ministère de la Culture / DGCA pour le compagnonnage
Coproduction Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières
 
Odradek / Compagnie Pupella-Noguès est conventionnée par la DRAC Midi-Pyrénées, le Conseil régional de Midi-Pyrénées et reçoit le soutien du Conseil Général de la Haute Garonne.
 
Mécénat Culturel : Graphic Pyrénées

L’Ubu de Pupella Noguès est un cochon qui tient sa conscience enfermée dans une valise et s’empiffre sur l’immense scène de banquet autour de laquelle s’affairent les manipulateurs.

En résonances avec les intentions d’Alfred Jarry, la compagnie joue avec les échelles et tous les « outils » d’Ubu, de la trappe à la machine à décerveler en passant par le bâton.

Un spectacle mélangeant politique et burlesque sur fond de vérités et de manipulations.

Séances tout public :
Jeudi 19 mai à 20h30, vendredi 20 mai à 19h30

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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tout a trac
Photo : Jean-Paul Marcbach

Les Pieds Nickelés en vadrouille

D’après Louis Forton

Compagnie Le Pilier des Anges
Grégoire Callies

Spectacle de rue
Durée 45 minutes
Tout public à partir de 8 ans
Texte : Grégoire Callies d’ap. Forton
Mise en scène : Grégoire Callies
Assistante à la mise en scène : Hélène Hamon
Avec : Distribution en cours
Scénographie : Jean-Baptiste Manessier
Peinture : Fabienne Delude
Musique : Jacques Stibler
Lumières : Xavier Schmaltz
Construction des décors : Eric Jolivet et Jeanne Manessier
Construction des marionnettes : Xavier Gruel
Productions : Cie Le Pilier des Anges / Grégoire Callies
Reprise de la création produite par le TJP Strasbourg / CDN d’Alsace, coproduite par le Théâtre du Chemin Creux, La ferme du Buisson.

Forton peint les années 20 en inventant des personnages dans la droite ligne de Polichinelle et de Guignol. Contemporains d’Ubu, Croquignol, Ribouldingue et Filochard semblent faire partie du répertoire et offrent la possibilité de revenir à un langage vif, incisif, propre à la marionnette à gaine et au théâtre de rue.
Trois femmes dans une camionnette castelet pour dire cette parole de coquins, une musique bien « rouillée » et des chansons des faubourgs. Un spectacle aussi populaire qu’une machine à frites !

Représentations itinérantes au mois de mai dans la ville de Fontenay-sous-Bois


Juin

tout a trac

Depuis l’aube (ode aux clitoris)

Compagnie Le Pilier des Anges
Grégoire Callies

Théâtre
A partir de 15 ans
Durée 60 minutes
Texte de Pauline Ribat
Jeu : Adama Diop, Lionel Lingelser, Pauline Ribat
Collaboration artistique : Joésphine Serre
Lumières : Laurent Schneegans
Costumes : Cécile Box
Avec le regard complice de Clément Peyon
Production : Cie Le Pilier des Anges / Grégoire Callies
Avec l’aide du Conseil général de Savoie et de la ville de Chambéry
Avec le soutien de l’Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry, l’Espace culturel de La Traverse – Le Bourget du Lac, l’Auditorium de Seynod – Scène régionale Rhône-Alpes, la Fondation Caramagne, la Chartreuse-CNES, Châteaurouge – Scène conventionnée d’Annemasse

En 2013, par hasard, j’ai découvert le reportage de Sofie Peeters, jeune bruxelloise ayant caché une caméra dans son sac pour témoigner des regards et des invectives de certains hommes à l’égard des femmes. Et puis se sont confiées Lise, Estelle, Charlotte, Hélène, ma vendeuse de chaussures, ma bibliothécaire, des collègues de travail, ma mère. Toutes, nous avions comme une expérience commune : dans le métro, un homme me fixe avec insistance. Il regarde mes seins, mes chaussures. Je les ai achetées le lendemain de mon agression à Metz. Le mot "salope" fuse. 
Et si on inversait les rôles? 
De là est né Depuis l'aube (ode aux clitoris).
J’ai convié tout un cortège de femmes. Et les hommes ont pris la parole avec nous pour entonner en chœur cette jolie petite comptine.

Séances tout public :
Mercredi 1 et jeudi 2 juin à 20h30, vendredi 3 juin à 19h30

Théâtre Roublot
95 rue Roublot 94120
Fontenay-sous-Bois
Téléphone : 06 12 32 40 05
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